Les morceaux de musique les plus controversés



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La musique est souvent controversée dans la société moderne. Certaines musiques étaient considérées comme simplement offensantes et inappropriées pour la société.

Voici les dix œuvres populaires les plus controversées créées par des humains. Les œuvres sont classées par ordre chronologique, en commençant par celles qui ont été écrites ou publiées dans leur intégralité auparavant.

Opéra "Parsifal", Richard Wagner. La première de cette œuvre eut lieu le 26 juillet 1882. Beaucoup pensent que c'est grâce à Wagner qu'une révolution a eu lieu dans la musique classique à la fin du XIXe siècle. Il suffit de se souvenir de ses chefs-d'œuvre tels que "Tristan et Isolde" ou la tétralogie "Anneau des Nibelungen". La dernière œuvre achevée du grand compositeur était l'opéra Parsifal. Les premiers croquis de celui-ci ont été réalisés en 1857, ainsi l'ensemble du travail a duré un quart de siècle. L'action elle-même est basée sur deux histoires. Le premier est l'épopée du XIIIe siècle de Wolfram von Eschenbach "Parzival". Il parlait des chevaliers du roi Arthur et de leur quête du Saint Graal. La deuxième histoire appartient à Chrétien de Troyes, c'est un disque assez ancien sur la recherche du même artefact.

Qu'est-ce qui est controversé dans ce travail? Le fait est que Wagner était un antisémite franc et violent. Il reste toujours l'une des figures les plus controversées de la musique classique. Une fois, il a même écrit que la race juive était née comme l'ennemie de l'humanité pure et de tout ce qui est noble. Le même opéra "Parsifal" est interprété par beaucoup comme un encouragement au racisme et à l'antisémitisme. Le principal point controversé de l'œuvre est peut-être que le personnage principal (en fait, un héros aryen) surmonte les intrigues et les difficultés érigées par le magicien Klingsor. Mais il est interprété comme un stéréotype juif typique. Une autre source du scandale autour de cette œuvre était la réticence du compositeur à exécuter son œuvre par des personnes de nationalité juive. Wagner est même allé jusqu'à écrire au roi Ludwig, le commanditaire de l'œuvre, au sujet de sa protestation contre la nomination d'Hermann Levy de l'Opéra de Munich comme chef d'orchestre de la première de Parsifal. De nombreux critiques doutent que Wagner ait délibérément placé du matériel raciste dans ses derniers travaux. Cependant, compte tenu des convictions personnelles du compositeur et du caractère du personnage de Klingsor, l'œuvre reste plutôt controversée, générant une vague de discussions autour d'elle-même.

Ballet "Le Sacre du printemps", Igor Stravinsky. La première de cette œuvre a eu lieu le 29 mai 1913. Dans l'histoire du ballet, l'œuvre d'Igor Stravinsky est considérée comme l'une des plus influentes, mais en même temps l'une des plus controversées. Avec son énergie folle, "The Rite of Spring" a littéralement fait sauter les règles de la musique classique. Le ballet ne dure que 33 minutes et est une reconstitution d'un rituel païen en Russie. En tant que tel, il n'y a pas de complot; pendant le festival, une fille est choisie pour jouer le rôle du grand sacrifice mortel pour que le printemps arrive. La musique et les danses elles-mêmes étaient révolutionnaires. Ils ont utilisé des structures rythmiques complexes, de la dissonance et des sons étranges. La chorégraphie du ballet, mise en scène par le légendaire Vaslav Nijinsky, a défié les normes établies. Les mouvements du corps étaient nets et brusques, ce qui était en conflit direct avec les formes gracieuses et élégantes du ballet traditionnel. Le ballet a été présenté par Sergei Diaghilev et le décor a été créé par Nicholas Roerich lui-même.

Des livres entiers ont été écrits sur la façon dont la musique et la chorégraphie du Sacre du printemps ont révolutionné la musique et la danse classiques. Cependant, au moment de la première, l'œuvre a été très mal reçue - elle a simplement été huée. Après tout, la musique et la danse étaient trop dures et «sauvages», trop accablantes pour le goût exquis de l'élite musicale. Le monde n'était tout simplement pas prêt pour la sortie d'une telle œuvre. La première a eu lieu au théâtre des Champs-Elysées à Paris, le public a littéralement mis en scène une émeute. Quelques minutes après le début de la pièce, certains ont commencé à siffler. Et il y avait ceux qui soutenaient Stravinsky et son œuvre. Les deux camps ont littéralement commencé à se battre dans le théâtre, alors que le ballet continuait. La police a été appelée, mais au moment où la deuxième partie a commencé, elle avait déjà perdu le contrôle de la situation. Le bruit du public était si intense que les danseurs sur scène étaient incapables d'entendre les invites. Nijinsky lui-même s'est assis sur le bord de la scène et a crié des lignes pour que les interprètes les entendent. La réaction aux performances a été si forte que le compositeur a été contraint de fuir le théâtre avant la fin de la première. Bien que maintenant "Le Sacre du Printemps" soit considéré comme un chef-d'œuvre de la musique et des classiques, l'œuvre est certainement entrée dans l'histoire comme l'une des plus controversées de l'histoire de la musique classique.

Chanson étrange de Fruit, Billie Holiday. Le monde a entendu cette chanson en 1939. Strange Fruit est l'un des standards de jazz les plus connus de tous les temps. Cela a été facilité par Billie Holiday, dont la performance est considérée comme un classique, et la composition elle-même est devenue sa marque de fabrique. La chanson aborde les problèmes de racisme dans le sud des États-Unis. En particulier, la pratique du lynchage des Afro-Américains est mentionnée, les assimilant à «des fruits noirs suspendus à un ébène». La chanson est basée sur un poème d'Abel Meerpol, un enseignant juif du Bronx. Lui, à son tour, s'est inspiré des photographies de lynchage en 1930 dans l'Indiana. Après sa publication, le poème a été mis en musique et est devenu une sorte de note de protestation qui sonnait à New York.

«Strange Fruit» était une chanson révolutionnaire pour son utilisation d'images vives qui ont immédiatement éveillé l'imagination et pour reconnaître l'existence du racisme dans la société. L'œuvre elle-même l'a condamné. Néanmoins, beaucoup craignaient que les auditeurs du Sud se vengent des créateurs du hit. Cependant, la plus grande opposition n'était pas les racistes, mais les anticommunistes. Le fait est que l'auteur du poème était membre du Parti communiste américain. Abel Meerpol était le père adoptif de Julius et Ethel Rosenberg, qui ont été exécutés en 1953 pour avoir prétendument transféré les secrets de la bombe atomique en URSS. Et puis, les créateurs ont été accusés que la chanson avait été commandée par les communistes. En conséquence, "Strange Fruit" a même été interdit d'être diffusé à la radio. Oui, de nombreux clubs ont interdit cette chanson populaire. Bien que Strange Fruit n'ait peut-être pas été la première chanson contre la violence raciale, elle est à juste titre considérée comme l'une des meilleures et certainement la plus scandaleuse.

Chanson "4'33" ", John Cage. La première de cette composition a eu lieu le 29 août 1952. Il a été écrit par le compositeur américain John Cage. La chanson elle-même est assez expérimentale et se compose de trois parties. L'introduction prend 30 secondes de silence, la partie principale - 2 minutes 23 secondes de silence, puis la conclusion suit - 40 secondes de silence encore plus grand. Toute cette action dure exactement 4 minutes et 33 secondes. Le compositeur avant-gardiste demande aux musiciens de ne pas jouer leurs musiciens pendant toute la durée de la composition. Cage estime que le sens de l'œuvre est que le public doit écouter les sons de l'environnement pendant la représentation, étant parvenu à un état d'harmonie avec lui. Les principaux instruments de la chanson sont le public lui-même et le monde qui l'entoure.

De féroces débats entre musicologues durent depuis longtemps vers 4'33. Cette composition peut-elle être considérée comme de la musique? Beaucoup soutiennent que l'absence de musique ne peut pas en elle-même compter. D'autres soutiennent que la création de Cage a repoussé les limites mêmes de la compréhension de ce qu'est la musique. Mais comme l'œuvre est plutôt structurée, chacune de ses parties a sa propre durée spécifique, et la chanson est créée par le musicien et le public, alors on peut dire qu'il s'agit vraiment d'une composition musicale. Néanmoins, il reste un ouvrage controversé autour duquel des discussions scientifiques et culturelles sont menées depuis un demi-siècle.

La chanson "Louis, Louis" a été interprétée à l'origine par Richard Berry, puis "The Kingsmen". Cette chanson est sortie en mai 1963. Il a été écrit à l'origine par Richard Berry en 1955. Mais une seconde vie l'attendait, qui a fait une célèbre chanson rock à partir de la composition, interprétée par de nombreux chanteurs. La version la plus connue a été interprétée par le groupe Kingsmen en 1963. Pendant l'enregistrement de la chanson, ils ont mélangé des rythmes très hardiment, leur donnant le fameux battement 1-2-3, 1-2, 1-2-3, qui est ensuite devenu une partie de la conscience de masse. La version du groupe est également devenue célèbre pour le fait que leur présentation des textes était presque totalement incompréhensible.

Ironiquement, la chanson obscure qui a aidé à populariser la version Kingsmen a également suscité beaucoup de controverse à son sujet. Selon les rumeurs, les paroles concernaient en fait le sexe et contenaient des blasphèmes. Et l'indistinct de leur prononciation a été admis exprès pour que personne ne comprenne le vrai sens de la chanson. De tels conflits ont conduit au fait que de nombreuses stations de radio ont généralement choisi de supprimer la chanson scandaleuse de l'air. Dans l'Indiana, la chanson a été personnellement interdite par le gouverneur de l'État Matthew Welsh. La controverse a atteint son paroxysme après que le FBI a tenté de déchiffrer les textes. L'enquête a duré 31 mois. Ironiquement, même les services spéciaux étaient incapables de décoder les paroles de la chanson. La chanson est devenue l'un des exemples les plus clairs de la peur de la culture rock and roll à venir. Au début des années 60, les conservateurs ont tenté de repousser la nouvelle tendance et d'introduire la censure des chansons qu'ils ne comprenaient pas.

Single "God Save the Queen", Sex Pistols. Cette composition a été publiée le 27 mai 1977. Ce single n'était que le deuxième de l'histoire d'un célèbre groupe punk. Cependant, la chanson était destinée à devenir l'une des plus célèbres de l'histoire de cette direction. Le titre de la chanson lui-même a été tiré directement de l'hymne britannique. Dans le même temps, le single mène une attaque directe contre la monarchie britannique, la qualifiant directement de régime fasciste. La chanson elle-même a réussi à atteindre la deuxième place du classement de la radio nationale britannique. En conséquence, il est devenu l'une des chansons les plus célèbres de l'histoire du rock.

Le single est sorti l'année du 25e anniversaire du règne de la reine Elizabeth II. "God Save the Queen" a choqué toute la société anglaise conservatrice. La chanson est rapidement devenue un hymne punk pour la jeunesse britannique. Le single a été interdit par la BBC et le Independent Broadcasting Committee, qui exploitait des stations de radio locales indépendantes. C'est ce dernier comité qui a empêché la chanson de continuer à être largement diffusée par les médias. Bien que la chanson ait atteint un sommet au deuxième rang des classements nationaux, des accusations ont été formulées selon lesquelles elle n'était tout simplement pas autorisée à grimper au numéro un pour des raisons politiques. Et les musiciens eux-mêmes ont été attaqués par des fans de la monarchie britannique un mois après la sortie de leur tube scandaleux. Bien que la controverse et le ressentiment à propos de cette chanson se soient atténués ces dernières années, God Save the Queen reste une pierre angulaire de la contre-culture britannique. Et le jour du demi-siècle anniversaire du règne de la reine, "Sex Pistols" a même réédité leur hit le plus célèbre.

Chanson "Darling Nikki", Prince. La chanson faisait partie de l'album de Prince Purple Raine, sorti le 25 juin 1984. La chanson rock parle d'un méchant sexy nommé Nikki qui arrête le chanteur dans le hall d'un hôtel et le séduit.

Les paroles de la chanson dépeignent des images sexuelles très explicites (je l'ai rencontrée dans le hall de l'hôtel, en train de me masturber avec un magazine), qui ont servi de base au scandale. La controverse entourant Darling Nikki a été un facteur majeur dans la fondation ultérieure en 1985 de l'organisation publique américaine Parents Music Resource Center. Il a été créé par 4 femmes, dirigées par l'épouse du sénateur Gore. L'organisation a fait valoir qu'une telle musique conduit à la décomposition et à la destruction de la famille américaine traditionnelle. En conséquence, une liste complète de 15 chansons a été compilée qui sont les plus répréhensibles d'un point de vue moral. La liste des "Disgusting Fifteen" était dirigée par la chanson du Prince. Grâce aux efforts de cette organisation, le concept de contrôle parental a émergé dans l'industrie de la musique, lorsque des autocollants d'avertissement ont été placés sur les couvertures des albums les plus scandaleux.

Single "Dear God", XTC. Cette composition a vu le monde le 1er juin 1987. Il a été chanté par le groupe XTC, dans le genre "New Wave". Le chant de la chanson a été interprété par Jasmine Veliet, huit ans, une connaissance du producteur Todd Rundgren. Les textes sont un appel direct à Dieu, qui est accusé de faire souffrir les gens. Chaque verset se termine par la phrase «Je ne peux pas croire en toi». La chanson a culminé à la 37e place du Billboard Rock Chart et à la 99e place du UK Single Chart. Le chanteur du groupe a été inspiré pour écrire cette chanson après avoir lu une série de livres sur l'exploitation des enfants.

Naturellement, ces textes ont provoqué une indignation et un ressentiment généralisés parmi les couches les plus conservatrices de la société. De nombreux magasins ont refusé de vendre ce single, de nombreuses radios l'ont refusé. L'hystérie était particulièrement forte aux États-Unis. L'une des stations de radio de Floride qui a diffusé la chanson a reçu des menaces de bombes incendiaires. Mais la plus grande controverse à propos de la chanson a éclaté à la suite d'un incident à Binghampton, New York. Là, Gary Pullis, 18 ans, a poignardé la secrétaire dans les locaux de son école, exigeant que la chanson soit diffusée sur la radio interne de l'institution. L'adolescent lui-même a ensuite été arrêté.

"Putain de police", N.W.A. Le 8 août 1998, le premier album du groupe de hip-hop américain N.W.A. Il est immédiatement devenu scandaleux. La chanson "Fuck tha Police" ressortait là-bas. Elle a protesté contre la brutalité policière et le racisme des flics blancs envers les Noirs. La chanson est apparue à la suite de la tension qui régnait entre les autorités et la jeunesse urbaine. Cela était particulièrement évident lors de l'arrestation de Rodney King et des émeutes qui ont suivi à Los Angeles en 1992. Bien que la chanson ne soit jamais sortie séparément en single, elle est devenue la marque du groupe N.W.A., entrant dans la liste des 500 meilleures chansons de tous les temps selon le magazine Rolling Stone. Ce hit a culminé au numéro 416 là-bas.

"Fuck tha Police" est rapidement devenu l'une des chansons de rap les plus gangsta de l'histoire juste après sa sortie. Avec ses paroles incendiaires et poignantes, qui appellent parfois même directement à la violence contre la police, un débat houleux a éclaté autour de la chanson. L'équipe elle-même s'est même vu interdire de se produire dans de nombreux lieux du pays. De plus, les forces de l'ordre ont tourné leur colère vers N.W.A. Le FBI et les services secrets du pays ont envoyé des lettres à la maison de disques du label pour exprimer leur mécontentement face à la chanson. Entre autres, la composition a été critiquée comme une source de violence réelle contre les policiers dans la vie.

Chanson "Kim", Eminem. Cette chanson faisait partie du troisième album d'Eminem, Marshall Mathers LP. Il a été mis en vente le 23 mai 2000. «Kim» est le groupe de six minutes de rage et de haine du chanteur envers son ex-femme Kim Mathers. La chanson était basée sur «When the Levee Breaks» de Led Zeppelin et y ajoutait un riff de piano supplémentaire.L'histoire de Kim est racontée du point de vue d'Eminem, sur la façon dont il a battu puis tué son ex-petite amie après avoir tué son mari et son jeune enfant. La chanson se termine brusquement avec les cris du chanteur "Meurs, salope, meurs!" et traînant son corps dans le coffre d'une voiture.

La chanson "Kim" était l'une des chansons de rap les plus critiquées, détestées et en même temps célèbres de l'histoire. Elle a été condamnée par des politiciens et des parents pour avoir dépeint la violence domestique. Juste un an après la sortie de l'album d'Eminem, le célèbre massacre de Columbine High School a eu lieu. En conséquence, la chanson a été censurée après que le meurtrier d'un garçon de quatre ans se soit référé à cette chanson en particulier. «Kim» a même poursuivi le chanteur en justice après que le vrai Kim Mathers ait tenté de se suicider après avoir écouté la chanson à Detroit le 7 juillet 2000.


Voir la vidéo: Classical Music for Reading - Mozart, Chopin, Debussy, Tchaikovsky..


Commentaires:

  1. Ro

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  3. Meztilmaran

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  4. Zulkiran

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